Red Académica de Diseño
Taller RAD-Social
V
ENCUENTRO CO‑CREAR
DISEÑO PARA Y CON LA COMUNIDAD
DISEÑO SOCIAL
V
ENCUENTRO CO‑CREAR
DISEÑO PARA Y CON LA COMUNIDAD
DISEÑO SOCIAL
El Diseño permite desarrollar proyectos de innovación social que aporten realmente a la solución de retos y necesidades de la población más vulnerable de Colombia en conjunto con ellos.
Así mismo, es un compromiso de la Academia en Diseño generar un espacio de aprendizaje que sensibilice a los futuros profesionales de diseño con las problemáticas sociales de nuestro país.
En momentos de la contingencia generada por el COVID 19 este encuentro se realizará de manera virtual.
Sección enfocada en la divulgación de los mejores proyectos estudiantiles adscritos al Taller RAD SOCIAL en el segundo semestre de 2020
Sección que reunirá 4 jornadas de conversatorios a desarrollarse del 26 al 29 de enero de 2021 de 2:00 a 4:00 PM en este enlace «Conversatorios» centrados en:
Este será un espacio para el intercambio de conocimiento y aprendizaje que nos lleva a dialogar con docentes y estudiantes sobre el importante rol de la educación en propuestas de innovación social con proyectos de diseño; desarrollando productos, servicios o modelos para dar respuesta a problemas sociales y generar un cambio colectivo desde los proyectos en el aula.
Durante una conversación entre docentes, estudiantes y asistentes trataremos de responder a las siguientes preguntas:
Dentro del ámbito de la educación ¿Cómo interpretan el aporte del enfoque social desde el Diseño?
Desde su perspectiva ¿Cuáles son los mayores retos para la implementación de este tipo de proyectos?
Para fomentar el desarrollo estos proyectos con enfoque social ¿Qué cambios sugiere deberían hacerse al interior de nuestras instituciones y programas académicos, actores sociales, comunidades y entes gubernamentales?
Desde tu experiencia dentro del Taller RAD-SOCIAL este semestre ¿Para qué ser conscientes de las problemáticas sociales colombianas?
Profesor Asistente de la Escuela de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad del Norte e Investigador Asociado Minciencias, Coordinador del Laboratorio Experimental de Diseño para la Innovación Social del Caribe DISCA Lab, miembro de la DESIS NETWORK ASSOCIATION: red internacional de diseño para la innovación social y la sustentabilidad desde 2013 con impacto a nivel nacional como participante de los talleres RAD social desde el 2014 hasta la actualidad y como autor de la colección de libros “Humanos a la Obra: Experiencias de diseño para la innovación social”, participante de los talleres RAD social desde el 2014 y autor de la colección de libros “Humanos a la Obra: experiencias de diseño para la innovación social”.
Diseñador Industrial de la Universidad Nacional de Colombia, Magíster en diseño industrial de ISTHMUS, Escuela de Arquitectura y Diseño de América Latina y el Caribe, y candidato a Doctor en Diseño y Creación de la Universidad de Caldas. Junto con sus estudiantes, bajo la estrategia de Aprendizaje Servicio, ha realizado más de 100 intervenciones en comunidad. Igualmente, se ha desempeñado como Diseñador de producto, Desarrollador de prototipos y mediador de procesos de transferencia tecnológica entre la universidad, la empresa y el estado.
Diseñadora Industrial, Especialista en Gestión de Proyectos, Magíster en Educación.
Directora del Grupo de Investigación Interdisciplinar en Diseño PUNTO, del programa de Diseño Industrial, Universidad de Pamplona.
Docente/Investigadora categoría asistente del Programa de Diseño Industrial, Universidad de Pamplona.
Diseñadora Industrial, Especialista en Estética y Cultura y Magister en Creatividad en Innovación. Experiencia en diseño de producto cultural, experiencial y estratégico y en la formulación de proyectos de cooperación, desarrollo, investigación e innovación hacia el fortalecimiento de sectores priorizados de la región Eje Cafetero (Artesanía - Metalmecánica - Sistema Moda- Turismo- Agroindustria).
Docente Universitaria del programa de Diseño Industrial de la UCP desde el año 2006 en las áreas de Teoría de Historia del Diseño, Diseño Social, Creatividad e Innovación y desde el 2017 de la Universidad Tecnológica de Pereira en la línea de profundización en Industrias Culturales y Creativas del programa de Turismo Sostenible. Desde el 2014 vinculada al grupo de investigación de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la UCP desarrollando apuestas de Investigación/Creación en temas como la cadena de valor oro- joya de Risaralda y en el fortalecimiento de comunidades indígenas a través de laboratorios de co-creación étnica, por medio de la formulación de proyectos y gestión de recursos con la Alcaldía de Pereira 2019 y Minciencias 2020.
Diseñadora industrial en formación, con conocimientos en formulación de proyectos y diseño de productos centrados en la experiencia de usuario y la resolución de problemas, además con énfasis en modelado digital avanzado. Estudiante actual de programa tecnológico en gestión de mercados y entrenamiento vigente en softwares de diseño digital con alto dominio del idioma inglés y alemán.
Excelente habilidad para comunicar y exponer ideas, liderar equipos y alta capacidad de adaptación a diferentes entornos; durante el semestre cursado asiste a la clase Estudio de Diseño, dictada por el profesor Edgar Rincón, se nos introducen en el trabajo colaborativo y diseño social, dirijo a un usuario/población existente, con base a esto pude potenciar mis habilidades, tanto de liderazgo, siendo capitana de un estudio de diseño, como trabajo en equipo, manejo del tiempo, priorización por metodologías eficientes con el uso del tiempo y deberes teniendo en cuenta la simultaneidad en la estructuración-planificación-ejecución de los distintos proyectos presentados en el semestre.
Para la asignatura de Estudio de Diseño se trabajaron proyectos cuyo principal enfoque fue el diseño social, con énfasis en la educación a través del diseño de intervenciones y objetos de aprendizaje, y la co-creación donde el principal objetivo era la respuesta adecuada y pertinente a las necesidades y condiciones de los usuarios. La metodología utilizada fue de manera remota con encuentros sincrónicos con los representantes de la fundación botánica, zoológica de Barranquilla y UniNorte social en conjunto con docentes de las escuelas públicas de los municipios de Manatí y Santa Lucía del departamento del Atlántico, cada proyecto se llevó a un punto de aplicación y comprobación dando a conocer la efectividad de las metodologías planteadas en cada proyecto tomando en cuenta sus particularidades y a su vez proyectar en espectro referido a la motivación que los usuarios poseen con las intervenciones.
Actualmente soy estudiante de séptimo semestre de diseño industrial de la Universidad de Pamplona de la sede Pamplona Norte de Santander. Estudiante de diseño interesado en la adquisición de conocimientos de desarrollo de productos que al ser usados funcionan eficientemente pero cuando se dejan de usar se vuelven una excusa para que se den interacciones dentro de un espacio y entre sus espectadores.
Como estudiante valoro la correcta orientación y la aceptación de críticas constructivas arrojadas desde la experiencia y el respeto.
Estudiante de Diseño industrial en la Universidad Católica de Pereira, cursando el penúltimo semestre de la carrera.
Le interesa la concepción del diseño desde el contacto con el usuario involucrado hasta su fabricación; considera importante involucrarse en cada paso para así asegurar el buen desarrollo de un proyecto. Posee una gran capacidad para el desarrollo de proyectos en equipos de diseño y también una profunda habilidad de generar experiencias y estrategias en los proyectos determinados con el fin de generar una comunicación con el usuario más profunda: desde lo emocional y desde los sentimientos.
El espacio es la primera y más elemental experiencia de orientación que vive el ser humano que también le permite llevar a cabo sus prácticas sociales. De acuerdo a Dutch (2015) la experiencia humana no puede dejar de ser espacial, ya que el ser humano se encuentra sostenido y enmarcado por una forma u otra de espacio. Es también el escenario que permite la realización de múltiples construcciones, como formas de adaptación al contexto que realizan los seres humanos.
Cuando el hombre toma posesión del espacio a través de manifestaciones físicas, sociales o afectivas, deja de ser espacio y pasa a convertirse en su territorio. La manera en que se utiliza varía según la edad, los antecedentes culturales, el género, las formas de pensamiento, entre otras. Igualmente, el territorio permite procesos de transformación y apropiación física o social en las que por medio de materialidades y significados, los seres humanos terminan por validar su existencia.
La posibilidad de la apropiación marca una diferencia entre el espacio conocido y apropiado, con el desconocido y ajeno. En los espacios públicos y privados entendidos como territorios, emergen relatos y encuentros; mientras que en la espacialidad desconocida, de la mano del relato individual y colectivo, surge una nueva territorialidad, la de los Imaginarios. Estos influencian las decisiones para habitar y explorar nuevos lugares y pueden en ocasiones desde causar problemas hasta empoderar a las comunidades.
Los proyectos de los estudiantes dentro de esta línea del Encuentro exploran maneras de solucionar problemas y proponer alternativas desde el pensamiento de diseño a los desafíos existentes en las relaciones entre los seres humanos y los espacios. Visitar estas indagaciones como proyecto, permiten hablar tanto de las dinámicas humanas, como de las determinantes del espacio y cómo las transformamos como parte de la construcción de nuestra sociedad.
Adicionalmente, durante una conversación entre docentes, estudiantes y asistentes pretendemos girar alrededor de los conceptos de espacio y territorio, tratando de responder a las tres siguientes preguntas:
1. ¿Cómo los participantes de los proyectos han reinterpretado sus nociones de espacio territorio e imaginarios y la relación entre ellos?
2. ¿Cómo pueden desarrollarse las nuevas espacialidades, territorios e imaginarios que emergen en situaciones de crisis?
3. ¿Cómo los proyectos realizados provocan nuevas identidades en el rol del diseñador?
Diseñadora industrial con maestría en Antropología Social y Doctorado en Ciencias Sociales.
Su interés y campo de experticia se concentra en el área de investigación cualitativa para el diseño social y participativo en el que se pueden visibilizar y solucionar tensiones, identificando nuevas oportunidades a través de ejercicios de codiseño.
Actualmente es profesora asociada de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Pontificia Bolivariana y coordinadora de la línea de investigación Dinámicas de la Cultura Materialem> del Grupo de Investigación y Estudios en Diseño -GED-. Este último se enfoca en la producción del conocimiento sobre las dinámicas socio-culturales en torno a la cultura material (objeto, construcción, gráfica, vestuario) en contextos públicos y domésticos. También ha trabajado como investigadora externa para INSTITUTE FOR MONEY, TECHNOLOGY & FINANCIAL INCLUSION -IMTI- en Irvine California University, entre los años 2012 y 2014 desarrollando proyectos asociados al manejo del dinero móvil y las tecnologías en países en vía de desarrollo.
Profesor Asistente del Departamento de Diseño de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de los Andes. Terminó un Ph.D en desarrollo urbano e innovación social en el Urban Informatics Research Lab de Queensland University of Technology en Brisbane, Australia, una maestría en Diseño y Tecnología en Parsons the New School for Design (The New School University) en Nueva York, EEUU, y adelantó su pregrado en Diseño Industrial en la Universidad de los Andes en Bogotá, Colombia. Leonardo también es técnico certificado en mecánica de motocicletas.
Sus intereses de investigación se centran en el diseño para la innovación social en contextos urbanos y rurales del Sur Global.
Como parte de su trabajo en investigación Leonardo también está interesado en la creación y ha expuesto su trabajo en múltiples espacios que incluyen el Chelsea Art Museum y Flux Factory en Nueva York, Sónar International Festival of Advanced Music and New Media Art en Barcelona, y en numerosos eventos y exposiciones en Colombia y Australia, entre otros. Leonardo es miembro activo de la Sociedad Iberoamericana de Gráfica Digital (SIGraDi), de la Association for Computer Machinery (ACM) y hace parte de redes académicas, de trabajo, discusión, y formación como Placemaking Latinoamérica, SIGCHI, y SIGGRAPH, en las que contribuyó de diferentes formas, bien sea como revisor académico, organizador de eventos internacionales de investigación, o aprendiz.
En 2020 fue chair del programa de la Participatory Design Conference, y es miembro del board de la misma en este momento. Leonardo cree en la investigación transdisciplinaria, y busca interactuar con pares de otras disciplinas en proyectos en los que se busque la permeabilidad de los campos de conocimiento involucrados.
Estudiante de Diseño industrial, sus áreas de interés son el diseño social-participativo y el diseño inclusivo.
Fiel analista de todo lo que pasa alrededor, interesada en entender, aplicar y explotar aquellas cosas que están arraigadas a cada ser y ver como los diferentes seres se comportan frente a estas en su día a día, preguntándose qué relación tiene eso con el espacio, con la comunidad y con ellos mismos. Generando proyectos, actividades y oportunidades de diseño por medio de ejercicios de codiseño, investigación y exploración.
Actualmente es la representante de los estudiantes de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Pontificia Bolivariana y participa en un semillero llamado Culturama de la línea de investigación.
Estudiante de diseño con énfasis en comunicación y producto de la Universidad de los Andes en Bogotá, Colombia. Actualmente se encuentra realizando la opción en Psicología Social.
Sus áreas de estudio se han centrado en el diseño social y participativo. A Valentina le interesa la intersección entre el diseño y la antropología, reflexionando sobre los valores y discursos que hay detrás de cada experiencia tangible. Conforme a esto, valora su profesión como una práctica interdisciplinaria que permite construir puentes entre distintos seres y entidades. Tuvo la oportunidad de ser parte del equipo que representó a la Universidad de Los Andes en el Biodesign Challenge 2020.
Una de sus principales motivaciones es el servicio, por lo que hace parte de la red de voluntarios de AIESEC. Esta experiencia le ha permitido adquirir habilidades de liderazgo, desarrollo de proyectos y formación de equipo; aprendiendo la importancia de conectar para la transformación social.
La aspiración fundamental del diseño participativo es permitir el trabajo colaborativo de los actores interesados durante las etapas del proceso de diseño y producción, incluida la co-definición de los problemas, la elaboración conjunta de alternativas y la aplicación conjunta de soluciones (Robertson y Simonsen, 2012, 2013). Esto abarca la participación de las personas en la determinación de los objetivos técnicos y sociales del esfuerzo de diseño, el análisis de la situación actual y sus componentes, la elaboración de estrategias de solución y aplicación, de los criterios de evaluación (Gregory, 2003) y la reflexión colectiva sobre los procesos de cambio (Ostergaard y otros, 2016).
El punto fundamental que se desprende de los métodos y herramientas del Diseño Participativo, es fomentar una mentalidad en la que la participación impregne el proceso de intervención desde una postura que lleve al diseño con la comunidad: en primer lugar, contribuyendo a enmarcar en el contexto el problema, al permitir la descripción y visualización de múltiples perspectivas, realidades y factores contribuyentes; en segundo lugar, dando apoyo a las actividades que exploran la solución a través de un proceso experimental de modelización y creación de prototipos en formas bidimensionales y tridimensionales acordes a los recursos con los que cuentan los actores que están haciendo parte del proceso; y, por último, la combinación de estos dos esfuerzos hace posible que las visiones futuras se desarrollen como resultado del compromiso colectivo y de colaboración de todos los implicados; estas visiones articulan simultáneamente los requisitos tecnológicos y sociales necesarios para poner en práctica las soluciones en la vida real.
¿En sus proyectos como suceden los procesos de diseño participativo con la comunidad?
¿Cuáles son, desde su perspectiva, los aspectos más relevantes y obstáculos a considerar para la correcta implementación de un proceso de diseño participativo?
¿Qué aportes o de qué manera este ejercicio ha contribuido en su formación como diseñador?
Diseñadora Industrial con maestría en gerencia para la innovación social con experiencia en desarrollo de productos de diseño, trabajo de campo con comunidades artesanales, coordinación y formulación de proyectos sociales y docencia universitaria. Con conocimientos en trabajo con comunidad, diseño de producto, estética, identidad y cultura. Ha trabajado en Artesanías de Colombia como enlace regional para el Valle del Cauca y diseñadora de producto y como docente en La Universidad Autónoma de Occidente, Universidad del Valle e ICESI. Con investigaciones en un el desarrollo artesanal de la comunidad Paez (2006), en modelos productivos vinculados a la economía naranja de los artesanos de Cali (2017) y recientemente en una propuesta metodológica de diseño para la innovación social denominada Tángara (2019)
Actualmente es docente en materias de Seminario Taller 2 de Diseño Industrial “Usuario, contexto y cultura” y Gestión de la Innovación y coordina el semillero de “Innovación y Creatividad” en La Universidad Autónoma de Occidente.
Como emprendedora es fundadora de Diana Giraldo diseño empresa de desarrollo de productos en vidrio, con la cual hizo parte del proceso de Industrias Culturales de Cali, también ha participado en la Feria del Hogar (2016), Expoartesanías (2010, 2016) y la Bienal de Diseño de Sain Etienne (2006). Nominada al Lápiz de acero 2006 con el proyecto Tapete Nasa.
Diseñador Industrial. Especialista en Diseño Estratégico e Innovación. Magíster en Comportamiento del Consumidor.
Catedrático, conferencista y diseñador interesado en ampliar los límites del Diseño. Apasionado particularmente por el diseño para el impacto social y el papel positivo que éste puede jugar en diferentes contextos.
Considera el "diseño" como una solución creativa de problemas, pensado como un proceso sistemático que se puede aplicar para hacer frente a cualquier necesidad, con un enfoque siempre centrado en las necesidades humanas y el beneficio para la vida. Su acercamiento a cualquier proyecto es por medio de la co-creación, la participación de los usuarios y otras partes interesadas como colaboradores activos en el proceso de diseño.
Me apasiona el diseño, la arquitectura de una manera no directa, el arte de las pequeñas cosas con grandes significados.
Me gusta hacerle bien a las personas y lograr marcar, soy sensible a la naturalez y a los animales, me gusta la justicia y soy leal a lo que pienso y siento.
La gran parte de mi vida he vivido en la ciudad en que nací, sin embargo, viví varios años en la ciudad de barranquilla la cual considero mi segundo hogar. Me gradué de un colegio católico con énfasis en sistemas a los 15 años.
Me apasionada la historia, la ficción, el arte y el mundo digital. Mis motivaciones principalmente son mi familia y poder cumplir mis propósitos personales, tengo una hermana menor llamada Gabriela la cual me motiva a ser mejor cada dia pues ella ve en mi un ejemplo a seguir.
Soy una persona muy decidida a la hora de tomar una decisión, además cuento con el apoyo de toda mi familia que siempre me están ayudando.
Soy apasionado por el diseño, el cine, el diseño de interiores y la fotografía.
En mis ratos libres me gusta ir a cine, leer y disfrutar de la gastronomía que nos brinda esta hermosa ciudad.
Tengo 19 años y curso cuarto semestre de diseño industrial en la Universidad Autónoma de Occidente, estoy interesada en el diseño de experiencias y de interiores, me apasionan las manualidades, organiza reuniones y recolectar fotos.
Curso cuarto semestre de Diseño Industrial, en la Universidad Autónoma de Occidente. He tenido la experiencia de trabajar con una multimarca, siendo la imagen de una marca de zapatos. Tuve la oportunidad de trabajar con una marca de tintes de cabello llamada Wella, donde fui imagen de un desfile para promocionarla. Tuve la experiencia de ser vendedora mayorista de la empresa de mi familia.
En los dos últimos años de mi colegio, nos dieron enfasis en informatica, por lo cual salí graduada con titulación en esta.
Finalmente, me gusta mucho contribuir en espacios culturales, donde se aprende sobre sus bailes de cada cultura, gastronómica, etc; la cual siempre asistí para cada situación.
Y ahora, solo tengo dedicación a mis estudios y cuidar a la familia.
Ante la situación de pandemia generada por el Covid 19 la percepción de vulnerabilidad nos genera el sentimiento de vivir en constante riesgo, enfrentando un enemigo invisible pero poderoso. Gobernantes y autoridades hacen innumerables esfuerzos por contenerlo, estableciendo medidas preventivas que en un alto porcentaje no arrojan los resultados deseados, teniendo en cuenta que regiones y grupos poblaciones se salen de control en sus acciones, como por ejemplo el de los migrantes, las actividades turísticas, la seguridad y resiliencia de los destinos y el medio ambiente, entre otras.
Aunque el riesgo está latente las necesidades humanas en todas sus dimensiones deben atenderse y suplirse, es decir, el ser humano debe proveerse de alimento, vestido, conocimiento, diversión y trabajo. La crisis actual ha obligado a personas y organizaciones a cambiar la manera de hacer las cosas y a repensar, construir y tomar nuevos hábitos para la vida. Es así como el diseño y el diseñador se enfrenta a nuevos escenarios que lo obligan a replantear la relación del usuario con los sistemas, los objetos y los servicios y a evidenciar nuevas formas de las necesidades que surgen en las actividades cotidianas.
La vida sigue su ritmo dentro de la crisis de Covid 19 con dinámicas diversas y situaciones particulares que definen las características de las necesidades, sumando factores determinantes para el diseño como la situación política, económica, social y ambiental, restricción de la movilidad, etc.
Los proyectos realizados por los estudiantes están enfocados en las actividades cotidianas de situaciones particulares en ámbitos del turismo, y la migración; en éstas se suma la naturaleza sanitaria de la crisis y de la mano del desarrollo y la tecnología, el diseño aprovecha la oportunidad para de manera integral e interdisciplinaria, redefinir las experiencias y la materialidad del entorno necesarios que respondan a las necesidades y nuevas oportunidades de la situación.
1. ¿En tiempos de pandemia cómo se establece la empatía para entender al usuario e identificar el problema de diseño?
2. ¿Cuál es el rol de la tecnología en medio de esta pandemia?
3. ¿Cómo el Turismo responde desde al desarrollo, resiliencia y mitigación a situaciones de crisis en regiones y grupos humanos?
Diseñadora industrial con maestría en administración con énfasis en Mercadeo, actualmente soy la Directora del programa de Diseño Industrial en la universidad ICESI.
El enfoque de mi trabajo de investigación me ha permitido desarrollar proyectos con comunidades vulnerables como las del pacífico colombiano, donde he aplicado metodologías de diseño participativo, colaborativo e inmersivo. Considero que desde esta perspectiva puedo aportar al proyecto RAD Social a partir de las experiencias de trabajo en campo integrándose con la comunidad, a pesar de los tiempos de pandemia, lo que nos hace realizar adaptaciones de las técnicas y de las herramientas para la investigación.
Diseñadora Industrial, con maestría en Alta Dirección de Servicios Educativos. Docente y Directora del Programa de Diseño de Vestuario, de la Universidad de San Buenaventura.
Experiencia en áreas de investigación y desarrollo de productos, enfocados a las aplicaciones textiles y tecnologías avanzadas, para el desarrollo de nuevos materiales.
Diseñador industrial tadeista y artista bogotano con Maestrías en Diseño de Productos del Royal College of Art de Londres, y en Administración de los Andes. Actualmente es Profesor Asociado de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de los Andes y ex-director de su Departamento de Diseño por 10 años.
La innovación, la innovación social y la creación, son los ejes de su trabajo en diseño, asesoría y desarrollo de productos, servicios y estrategias para empresas y organizaciones. La co-creación e interdisciplina en diversas iniciativas agrícolas, de alimentos y de turismo ocupan sus actuales retos profesionales, académicos, docentes y de investigación.
Miembro gestor y fundador en 2002 de la Asociación Colombiana Red Académica de Diseño (RAD), fue su primer presidente y ahora integrante de su Junta Directiva. Desde 2015 es invitado por MinCiencias como asesor de la Mesa de Investigación-Creación para la definición y alineación con productos de Ciencia, tecnología e Innovación en Colombia.
Estudia Diseño Industrial por el enfoque en el mejoramiento de la calidad de vida de las personas como en el caso del proyecto llevado a cabo con la comunidad migrante venezolana en tiempos de pandemia, donde se busca ayudar a mitigar algunas de las problemáticas que ellos poseen de una manera creativa generando productos ergonómicos, económicos y sustentables que les sean de utilidad a esta comunidad en estado de vulnerabilidad.
Estudiante de Diseño con énfasis en producto. Opción en Dirección de la Producción Industrial.
Actualmente me encuentro en penúltimo semestre de Diseño en la Universidad de los Andes y como monitor de la clase de Laboratorio de Diseño y Turismo.
Mis intereses como diseñador se centran en el diseño centrado en las personas y comunidades, consolidar proyectos que a futuro puedan sostenerse sin requerir de mi intervención. Utilizo mis conocimientos adquiridos de la ingeniería industrial para fortalecer y enriquecer el diseño de experiencias y servicios, combinarlos con la gestión de negocios y organizaciones. Es ver una meta desde el lado humano sin soltar el área financiera.
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